Ilaria Potenza, Luigi Lupo e Silvia Funari

Italian Trap

Dal successo di Sfera Ebbasta, alle notizie di cronaca sui trapper coinvolti in risse e episodi di violenza: la trap è entrata da un paio di anni nell’immaginario comune nazionalpopolare. Non senza stereotipi. La considerazione che il pubblico generalista ha del genere è distorta dal clichè del musicista che ostenta vestiti firmati, collane e denti d’oro, nonché dalla visione del trapper come delinquente di periferia, distrutto dal consumo di droga e dalla mancanza di prospettive. E poi ci sono le stroncature della critica musicale tradizionalista per cui l’uso dell’autotune – un software che permette di modificare la voce sino a mascherare intonazioni e imperfezioni – non renderebbe queste musiche degne di ascolto. La trap è un genere musicale figlio del rap che ha impresso una svolta a un panorama musicale con lo sguardo rivolto al passato secondo le dinamiche di quella che il critico musicale Simon Reynolds definisce “retromania”.  Rispetto al classico rap, divenuto ormai popolare tanto da presentarsi sul palco di Sanremo, ha metriche non lineari e soprattutto basa la sua essenza sonora sulle trame digitali della drum machine Roland TR-808, spesso sincopata e accompagnata da melodie ipnotiche, ripetitive. I testi sono crudi, a volte pieno di turpiloqui ma proprio per questo aderenti alla realtà. Fuori da moralismi, i brani trap riescono a far emergere un mondo di disagi che la Generazione Z, in particolare, si trova a vivere in un contesto sociale dominato da precarietà, in termini economici e relazionali, dal dominio della macchina e dei social, da un pianeta in pericolo a causa del riscaldamento globale. Da una pandemia che ha chiuso i sogni e l’euforia dell’adolescenza dentro le quattro mura di casa. Spesso nascono nelle camerette i brani del genere: produttori e cantanti possono facilmente procurarsi alcuni software e costruire basi su cui sviscerare barre, espressioni del clima contemporaneo, dei vissuti personali, della realtà di chi scrive e sente il bisogno di far sentire la sua voce. Anche se filtrata dall’auto-tune. In una società dove parole e contenuti sono mediati dai social e dallo schermo, anche le voci si ibridano con le macchine. La trap, però, va oltre steccati e categorizzazioni. Anzi, spesso molti artisti preferiscono non usare questa definizione. Per loro è rap, quindi, come da storia del genere, poesia urbana in forma musicale, rime e versi che definiscono la storia di ogni artista. Ciascuna legata al luogo da cui viene raccontata, centri o periferie che costituiscono la cornice di micro-universi da conoscere e approfondire. Senza fermarsi in superficie all’estetica o ai ritornelli dei brani.

È il motivo che ci ha spinti, nell’estate del 2021, la seconda avvolta dalla pandemia, nelle periferie di Torino, Napoli e Roma alla ricerca di artiste e artisti che legano il proprio racconto, nella forma di serpentine e barre tra rap e trap, al luogo dove vivono. Abbiamo attraversato il quartiere multietnico di Barriera di Milano, le Vele di Scampia, i vicoli di Magliana. I protagonisti incontrati durante le tappe di questo viaggio, iniziato a luglio e terminato a ottobre, hanno testi, suoni e esperienze differenti. Ma un aspetto li accomuna tutti: il sentirsi autentici, veri narratori di storie reali, anzi real, come ama dire la Generazione Z. Il nostro è un ritratto di un gruppo di ragazze e ragazzi che vedono nella musica un’occasione di riscatto, uno strumento per conoscersi meglio e restituire agli ascoltatori stimoli e riflessioni in cui riconoscersi.